来自 pk10两期在线人工计划文学 2019-08-15 03:02 的文章
当前位置: pk10两期计划网站 > pk10两期在线人工计划文学 > 正文

【保利春拍重磅推介】中国现代主义的旗帜—国

图片 1

图片 2

陈钧德创作生涯里最大尺幅油画作品《梦境》 杜洋 摄

中国真正具有现代意义的艺术教育,是1928年创办于西子湖畔的杭州艺专。林风眠任校长,吴大羽任西画系主任,潘天寿担任国画系主任,而教员倪贻德、李超士、蔡威廉、刘开渠、方干民、关良、丁衍庸、常书鸿、秦宣夫、胡善馀、李瑞年等均以极大的热情追求艺术的解放和自由,其教授的学生有1933年入学的赵春翔、董希文,1934年入学的赵无极、程尚仁,1935年入学的朱德群、刘宝森(彦涵)、闵希文,1936年入学的罗工柳、吴冠中……国立杭州艺专进入到了自己的巅峰时期,“教室静静作画声,床头阔论高谈。最爱沿湖写生,春风绿柳堤,湖水映屏山”。

北京8月22日电 由中国美术馆、中国美术家协会、上海戏剧学院联袂主办的“陈钧德绘画艺术展”22日在中国美术馆开幕。陈钧德被评论家赞誉为“中国油画界当之无愧的色彩大师”。

图片 3林风眠

陈钧德是中国当代重要的油画家、美术教育家,现为中国国家画院油画院研究员,上海文史研究馆馆员。他早年师从林风眠、刘海粟、关良、颜文樑等前辈,半个多世纪以来对东西方艺术融合做了积极探索,其油画既葆有西方的油画质感,也体现了东方的审美精神。在以色彩为优势的油画本体意义上,陈钧德的绘画具有鲜明的独立价值,因而被评论家赞誉为“中国油画界当之无愧的色彩大师”。

受到时局震荡和政治环境的影响,自卢沟桥事变后艺专的迁徙,乃至后来林风眠老校长无奈赴港…90年后我们再回首那个激情勃发的年代,了解到艺专俊杰坎坷的人生经历,不禁扼腕叹息,但是国立杭州艺专的一代代师生曾经高举中国现代主义之路的旗帜,留给我们的是一笔宝贵的自由精神,在中国美术史上具有不可磨灭的、极为重要的地位。

图片 4展览现场 杜洋 摄

图片 5国立艺专迁徙路线图

该展全面展示了画家60年的创作生涯,遴选了自20世纪50年代起到今天,每个年代的代表性绘画作品,题材广泛,品类丰富,包括布面油画60多幅,纸本油画棒作品20余幅以及青年时期速写及素描作品20幅。其中创作于上世纪60年代,以表现派、野兽派手法创作的油画《自画像》《小金》等都是首次展出。而他创作于2011年的油画《梦境》,完全采取意识流手法绘出了自己的“心象”,这幅属于陈钧德创作生涯里最大尺幅的作品也是首次展出。

图片 6国立艺术专科学校校歌

作为总策展人,中国美术馆馆长吴为山表示,陈钧德继承了刘海粟、林风眠等第一代中国现代美术开创者的艺术精神,追求“东西方和谐与精神融合的理想”,将现代主义绘画重视形式语言探索与传统文人绘画强调内在心灵感受和意境表达相结合。今天,中国美术馆为其举办展览,旨在为改革开放以来的绘画史研究提供新的文献。

图片 7林风眠 (1900-1991) 窗前1940年代纸本彩墨68×68 cm签名:林风眠钤印:林风暝印来源席素华旧藏,席素华受业于林风眠,其女儿冯叶为林风眠义女。RMB 1,000,000 - 2,000,000

中央美术学院院长范迪安评论陈钧德在写意油画上的精研和抒情式表现风格在多样的当代中国油画中独树一帜,具有丰满的学术气象和优秀的学术品格。他的艺术是“写意油画”的成功范例。

《窗前》属于席素华旧藏,席素华是中国着名建筑师冯纪忠的妻子,冯家于1956年结识潜居上海南昌路的林风眠,席素华因雅好艺术,曾拜林风眠门下,林风眠还认冯家女儿冯叶为义女,两家往来密切,文化大革命期间遭受监禁的林风眠也屡受席素华等人关照,后来冯叶还跟随林风眠迁居香港,照料其晚年生活。《窗前》为林风眠在上海时期的作品,创作时间大约在1940年代,这个时期的静物画融入了对于形式和空间的探索,介于写实与写意之间,构图更为多样性,色彩亦更富表现力,其精致唯美的格调和丰富微妙的层次具有独特的美感,与当时所流行的写实主义截然不同,是“林风眠格体”的特征之一。

画家将5件代表作品捐赠给中国美术馆,使之成为国家艺术宝库的收藏。吴为山代表中国美术馆向陈钧德及家属表示由衷感谢。

《窗前》表现出娴静思虑之创作状态,画家用内敛的情感表现出了一种丰厚的质感和旺盛的生命力。向日葵是林风眠十分喜爱的画题,他曾经创作了多幅同类作品,在有的作品中他运用了鲜艳的色调,类似于50年代的“秋景”系列,这幅画却别具一格,有一种疏朗而静雅的氛围,接近于小写意水墨画的文人意趣。画面在一个方正的空间内,构图平稳均衡,前方一盆向日葵,右侧有两个柠檬,后方是带有方格的窗棂,尽管十分简约,但是画家将这些具有不同几何形状的物像巧妙地搭配在一起,各种大小不一的方形、矩形、圆形和椭圆形前后落错,直线与曲线彼此交织,造成了变化多端的形式趣味。画面的整体色调偏冷,衬托得向日葵尤其亮丽,画家运用了丰富的色调层次表现花卉,在黄色的主色中又包含着中黄、柠檬黄、淡绿和棕黄色,窗外的光线照在向日葵上,产生一种微弱的逆光效果;树叶和柠檬都呈现出青绿色,不喧宾夺主;背景的窗棂以水墨大笔勾写出,再以淡墨稍加晕染,笔意粗率,另有一种稚拙之趣。

据悉,展览将持续至8月31日。

图片 8林风眠 《秋山深居》 佳士得香港 2011 年春拍Lot. 2767 成交价:HKD 23,060,000

吴大羽1922年留学法国,就读于法国国立高等美术专科学院,师从鲁热教授进修油画,他早年也曾创作许多巨幅油画。1950年,受到时局影响的吴大羽被解聘,这对于这位艺术巨擎来说无疑是打击巨大的,自此他在自家狭窄的小楼里,艺术上孤独前行。更可惜的是,解放后所作巨幅油画等以及大量中小作品,都毁于“文革”期间,目前可见的一般认为是他晚年所作的油画、蜡笔画、素描及艺术心得、随笔、诗稿。从40年代起,吴大羽创作了大量的的抽象作品,尤其在生命的这最后十年,即1978至1988年,吴大羽完全沉醉于对于纯艺术的追求,探索表现性抽象艺术,其间佳作频出,代表了吴大羽油画艺术的最高峰,可谓其艺术生涯的“巅峰十年”。

图片 9吴大羽 (1903-1988) 无题II-623?纸本油性蜡笔10.2×14.7 cm出版《吴大羽纸上作品》下册 P349 大未来画廊艺术有限公司 2010年版《吴大羽纸上作品》P708 商务印书馆 2016年版RMB 80,000 - 180,000

吴大羽曾说:“我的绘画,是势象、光色、韵调三方面的结合。”研究吴大羽晚期抽象艺术自然要聚焦于“势象”和“采韵”两大法门。

图片 10吴大羽 (1903-1988) 无题I-286纸本油性蜡笔14.8×10.4 cm出版《吴大羽纸上作品》上册 P168 大未来画廊艺术有限公司 2010年版《吴大羽纸上作品集》 P155 商务印书馆 2016年版RMB 80,000 - 180,000

吴大羽以中国传统文脉为依据,融贯中西,独创“势象”美学,即“在形象中融进了势的运动,人间形象的心魂在翻腾中被吞吐,被变形了。”吴大羽之所以会提出势,在于其深谙中国书法之道,他认为书法最讲究势象美,是中国艺术的根本特征之一。而“采韵”,则是对其绘画韵致、气韵的最佳注脚,是节奏化、音乐化了的绘画,正如画家曾有诗云:“余亦存余梦,飞光嚼采韵。”正是因为“势象”和“采韵”,吴大羽的抽象艺术才被赋予了独一无二的个人特色。

图片 11吴大羽 (1903-1988) 无题II-173纸本油性蜡笔20.5×12.5 cm出版《吴大羽纸上作品》下册 P104 大未来画廊艺术有限公司 2010年版《吴大羽纸上作品集》 P478 商务印书馆 2016年版RMB 80,000 - 180,000

目前可见的吴大羽作品,大多创作于他的“巅峰十年”。其中一批具有独特审美趣味的蜡笔画,颇具返璞归真的天然美感。这些纸本蜡彩作品,几乎皆为画艺术家随手创作,虽尺幅不大,却气象万千,独具匠心——野兽主义的色彩表现,表现主义意味的笔触线条以及超现实主义意味的画面空间结构,是他对心灵感应的自然流露,是对于瞬间感受的捕捉,是无法再现的艺术。

图片 12吴大羽 (1903-1988) 无题I-526纸本油性蜡笔14×10 cm出版《吴大羽纸上作品》上册 P300 大未来画廊艺术有限公司 2010年版《吴大羽纸上作品集》 P258 商务印书馆 2016年版RMB 80,000 - 180,000

蜡彩这种独特的“吐彩新工具”,为吴大羽提供了另一方广阔天地,他尤其醉心研究其“书法艺术之神彩”。吴大羽以书法线性为主题,或轻擦,或厚涂,形成鲜明对比,达到浓丽鲜艳、沉着厚实的艺术效果。同时,吴大羽自由掌控蜡彩的笔触,线条的粗细,直接进行艺术造型,创造出高度概括的艺术形象。吴大羽用手中的蜡笔施色记录抓住内心的瞬间感受,再现了心灵感应,追求着艺术的纯真,创造出一种稚拙的纯美表现。吴大羽的这批蜡彩画,对于后人研究抽象艺术和蜡彩画显得弥足珍贵。

一个不该被忘记的油画家——李骆公

文/郎绍君

李骆公(1917─1992)原名李立民,出身于福州市郊的一个普通劳动家庭。少年时代就读于一家师范学校,受到美术老师王永濂的启蒙,王永濂曾在上海学画,受染于当时上海西画界的新潮流。1936年,中学毕业的李骆公考入上海美专,受教于刘海粟、谢海燕、关良和倪贻德。其中倪贻德、关良教过他画素描和油画。李骆公的绘画天赋深受关良、倪贻德等的钟爱,他因此也较多接受了他们的艺术观念,以热烈奔放的表现性为追求目标。

图片 13李骆公 《自画像》 1942-1944 年作

1940年8月,毕业不久的李骆公以“黑沙骆”为笔名,在上海举办了第一次油画个展──《黑沙骆洋画作品展》。请柬是他的6位老师即刘海粟、谢海燕、丁衍庸、关良、倪贻德、周多联合签发的,倪贻德以常用的“尼特”笔名为展览目录写了序言。序言说:“黑沙骆是我近年来所发现到的一个稀有的努力于绘画艺术的青年。他克服了环境上的种种阻碍,从各种不同的角度,在向着真艺术突进。而他所努力的方向却违背了时下的一般好尚,这便是庸俗的避免,传统法则的反对。由于浅薄的低级的趣味,使孤岛的一股画风堕落到纤巧、懦弱、拘谨的病态中了。黑沙骆却以一种野人的姿态出现在这样的画坛上。他的画面上有着构成的力,朴素而厚重的色彩,粗线条的硬性的笔触。这种表现,使我们感觉到钢铁般的坚实,疾风闪电似的迅捷。也许因为他很年轻,他的作品有很多未成熟的,但正因着这未成熟,才充满了旺盛的元气。”从倪贻德的评述可知,这些作品有着粗重有力的表现风格和强悍的生命活力,与上海当时流行的画风颇有不同。

图片 141940年黑沙骆洋画展与友人合影

图片 151940 年 刘海粟、丁衍庸、倪贻德、关良等为“黑沙骆群画展”联名发出邀请函

1941年,李骆公赴日留学。先后入铃木绘画研究所、日本大学绘画专攻科,又师从于日本洋画家野口弥太郎、猪熊弦一郎和里胜见藏。野口和猪熊两位先生都是以现代风格着称的西画家,猪熊在法国曾得到毕加索的指导,在日本很有影响,他颇为欣赏李骆公的才能。骆公留学时的作品,曾两次入选“独立美展”,这样的成绩,在留学生中是不常见的。从其师承及后来的作品可以推知,他沿着上海时期的路,主攻欧洲20世纪初的现代绘画,与大多数留日画家在总的艺术取向上是一致的。

本文由pk10两期计划网站发布于pk10两期在线人工计划文学,转载请注明出处:【保利春拍重磅推介】中国现代主义的旗帜—国

关键词: 杭州艺专 美术馆 写意 保利 春拍